Тынис Саадоя. Студия
Крупным планом об ателье и там происходящем.
Что общего у копии пейзажа художника Евгения Дюккера, слайд-проектора, изображенного в потемках ателье, фотоснимков из семейного архива, запечатлевших путешествие на западное побережье Америки, и плоского холста покрытого живописью? Это всё картины обладающие своим воздействием и логикой композиции. Все они могут быть условно считаны как разные степени реальности одного художественного изображения.
«Студия» – это выставка, рассматривающая искусство как процесс. Это выставка, повествующая в первую очередь о живописи, вскрывающая конструкции и архитектуру живописного языка. Это миниатюрный диапазон моего персонального художественного пространства. Отказываясь от документальности, антропологической конкретности или иных ограничивающих рамок, перед зрителем простираются возможности картины – то сгущаясь, то рассеиваясь.
В противовес фотографической реальности, работающей в готовых решениях, я ищу в своих работах разнообразия, исключительности, случая. — Тынис Саадоя
Выставка Тыниса Саадоя (род. в 1980 году, изучал живопись в Эстонии и в Англии) под названием «Студия» представляет собой целостную экспозицию, состоящую из четырех подразделений картин, являющих собой попытку осветить отталкивающиеся от предыдущего творчества новые пути совершенствования художника. Саадоя, в творчестве которого сложно найти незавершенные произведения, выносит на суд зрителя лабораторные испытания, концентрированные выдержки из своих поисков, о которых сам он говорит так: «Это лишь наброски, в них нет никакой законьченности». Как и присуще Саадоя, идея «Студии» зародилась задолго до завершения этой выставки, и, как всегда, взгляд на ранние работы художника помогает лучше понять экспозицию в целом.
По всей видимости, важной вехой в творческом пути Тыниса Саадоя значится роспись потолка в театре «NO99» в 2012 году, которую Саадоя в прямом смысле слова решил с головокружительной элегантностью. Нелегкая задача росписи потолка преподала хороший урок смирения художнику, которому был доселе характерен аналитический подход и строгий контроль над своими действиями. С другой стороны, мастерски выполненная работа подарила живописцу удовлетворение и уверенность в себе. И, словно выдох облегчения, последовали две потрясающие выставки: «Архитектурное фото с маленьким мальчиком» (2014) и «Этюды для фортепиано и холста» (2015). Спустившийся с небес на землю живописец, словно приветствуя знакомую земную твердь, с успехом вернулся к свойственной ему, шаг за шагом углубляющейся в тему серийности. Однако он привнес и нечто новое – полномочие уменьшить эту серийность за счет более мощного воздействия отдельных работ. И ослабить узы важной для него привязанности к реальности – фотоснимка, сводя его порой до утрированного минимума. Сейчас, в тишине своей студии, творчество художника, доступное зрителю с высоты взгляда и на расстоянии вытянутой руки, привнесенное из логики развития серий, всё сильнее углубляется в возможность уместиться в одну единственную картину. Словно эпический роман, начало которого было положено верхушками сосен в театре «NO99», и который после выставок в 2014-2015 годах превратился в новеллу, Саадоя, вопреки исторически сформировавшейся траектории развития, движется в противоположном направлении, устремившись в сторону поэтических кратких форм, лаконично сформулированной необходимости. И если выяснится, что в наши дни это невозможно или бессмысленно, то художник покажет, не прибегая к кровопролитию, как угасает живопись, и что во всём этом нет ничего законьченности, и «…разумеется, это далеко не всё, на что способны художник и зритель. Или на что они были способны ранее».
Художник и Таллиннский Дом искусства выражают благодарность: фонду «Капитал культуры Эстонии», Министерству культуры, Департаменту культуры Таллинна, Veinisõber, Sadolin. Установкой выставок Таллиннского Дома искусства занимается компания Valge Kuup.