Unio Mystica: видения средневековых женщин и виртуальное воображение
Мы приглашаем вас присоединиться к нам в уникальном одноразовом туре Unio Mystica, объединяющем мифы и повседневные истории средневековых женщин с современными мистическими феминистскими нарративами. Через перформанс и виртуальную реальность вы погрузитесь в смешение соматических практик и фантастических миров, основанных на различных переживаниях воплощения женственности – в жизни и смерти.
Это мероприятие по сторителлингу Unio Mystica завершает двухмесячное исследование в ходе резиденции куратора современного искусства Хелен Каплински в Таллиннском доме искусства, в рамках международного проекта Beyond Matter («За пределами вещественности»), посвященного исследованию виртуально-технологических и мистических видений женщин.
17:00. – Вступительное слово куратора Хелен Каплински в Доминиканском монастыре Святой Екатерины.
17:10. – Ану Мянд – историк искусства, специализирующаяся на темах гендера, смерти и символики животных в позднесредневековом балтийском регионе. Она начнет с экскурсии к самому старому ныне известному надгробию эстонской женщины. В Музее Нигулисте мы обсудим опыт бедных женщин и их детей – как обездоленные могли подготовить свои души к смерти?
17:45. – Художница Доминика Трапп прочитает рукописный свиток, в котором будет дан обзор десяти лет ее художественной практики на фоне автобиографических размышлений – взросление молодой женщины в сельской местности Венгрии, неудобства в связи с современным феминизмом и ее приверженностью соматическому интеллекту, под влиянием мистика и философа Симоны Вейль.
18:00. – Художница и художественный консерватор Олеся Качановская-Мюнд представит свою реконструкцию редкой и ветхой картины XV века – «Святая Эмеренция в состояниях видения». После этого будет выполнено соматическое упражнение в поиске ответа на вопрос, могут ли такие коллективные целительные практики помочь преодолеть повседневный опыт гендерного неравенства?
18:30. – Показ в виртуальной реальности (VR) спектакля «Трагоди́я» (2019) художницы Тай Шани. «Трагоди́я» – это пьеса в виртуальной реальности, написанная о трех поколениях женщин в семье художницы и об их нечеловеческих родственниках. Зритель перевоплощается в аватара Ребенка-Призрака, при этом гигантская голова каждого члена семьи вращается вне досягаемости. Произведение можно понимать как мистическое видение неопределимых состояний бытия, возникающих во время горя.
Программа резиденции – часть крупномасштабного проекта сотрудничества BEYOND MATTER – Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality («За пределами вещественности: Культурное наследие на грани виртуальной реальности»), который осуществляется при совместной финансовой поддержке программы «Креативная Европа» Европейского союза и уполномоченным федерального правительства Германии по вопросам культуры и СМИ. Проект посвящен новым цифровым подходам к возрождению, документации и распространению выставок, а также развитию художественных, кураторских и музеологических возможностей, которые предлагает нам виртуальная реальность.
Мероприятие начнется в Доминиканском монастыре Святой Екатерины и закончится в Музее Нигулисте. Первые 30 минут будут проходить на открытом воздухе; пожалуйста, оденьтесь соответственно. Мероприятие проводится на английском языке.
Продолжительность: примерно 2 часа. Пожалуйста, будьте на месте за 10 минут до начала, чтобы мероприятие началось вовремя!
Билеты от Fienta: https://fienta.com/ru/o/5896
Подробнее: https://www.kunstihoone.ee/en/
https://nigulistemuuseum.ekm.ee/en/
Ану Мянд (доктор философии) – старшая научная сотрудница Института истории, археологии и истории искусств Таллиннского университета. Основные направления ее исследований – социальная и культурная история Позднего Средневековья и Раннего Нового времени в регионе Балтийского моря. Она является автором книг ‘Urban Carnival: Festive Culture in the Hanseatic Cities of the Eastern Baltic, 1350–1550’ (Brepols, 2005), ‘Medieval Altars and Altarpieces’ (Департамент охраны памятников истории и культуры, 2019 г., на эстонском языке) и ряда других книг.
Художница Доминика Трапп обращается к теме участи женщин в традиционной венгерской крестьянской культуре и ее параллелям с современным опытом женщин, включая расстройства пищевого поведения и феминизм в условиях растущего национализма в Венгрии. Ее картины используют интуицию и интроспекцию как ведущие методики. В своих кураторских и коллаборативных проектах она создает ситуации диалога между социально или культурно удаленными группами. Последние два года она участвовала в программах резиденции Art in General в Нью-Йорке, the Erste Stiftung в Вене и FUTURA в Праге.
В своем творческом пути Олеся Качановская-Мюнд постоянно ищет пересечения с междисциплинарными областями. Ее образование и опыт работы в области изобразительного искусства, музейной педагогики и консервации позволяют ей прочувствовать искусство перформанса в качестве художника, проникнуть в его глубокие слои в качестве консерватора и исследовать его функциональный компонент в качестве педагога. Перформансы и исследовательские проекты Олеси недавно были представлены в Австрийском культурном центре в Нью-Йорке, в лаборатории Shelter Art и на Международном фестивале в Хельсинки.
Практика Тай Шани включает перформанс, кино, фотографию и скульптурные инсталляции, часто выстраиваемые вокруг экспериментальных монологов женщин. Фантастические миры, которые она создает, порожденные разрозненными историями, проявляют в сознании зрителя столь же тревожные и божественные образы. Тай Шани – одна из четырех художников, получивших Премию Тёрнера в 2019 году. Недавние персональные и дуэтные выставки и перформансы Шани включают: DC: Semiramis (Turner Contemporary, Маргит, 2019), The Tetley (Лидс, 2018) и Nottingham Contemporary (2018).
Хелен Каплински – независимый куратор, проживает в Хельсинки (Финляндия). Она занимается практическими исследованиями на базе Лаборатории выставочных исследований Ливерпульского университета им. Джона Мурса (Великобритания). Ее проект носит предварительное название Monstrous subjectivities: A re-evaluation of the posthuman in born-digital storytelling («Монструозные субъективности: переоценка пост-человеческого и изначально цифрового сторителлинга») и осуществляется под руководством Йоасии Крысы. Среди ее самых недавних выставок: GENDERS: Shaping and Breaking the Binary («Гендер: строя и ломая бинарность») в галерее Science в Лондоне (2020) и Alembic, совместный проект образовательного и проектного пространства Res. (Лондон), Голдсмитского колледжа (Лондонский университет) и Института современного искусства (ICA, Лондон, 2016–2018 гг.). Хелен Каплински – попечительница Lewisham Art House (Лондон), она читает лекции о кураторстве и искусстве по всему миру.
Начиная с 25 октября при входе необходимо предъявить одно из следующих удостоверений:
а) Сертификат ЕС о вакцинации против COVID-19,
б) Справка о выздоровлении от COVID-19.