Весенняя выставка 2021: Вне / Внутри

Анн Мирьям Вайкла и Шимон Кула, Лийз-Марлеэн Вериласкья, Эвелин Гржинич и Джон Гржинич, Яаника Пеэрна, Лилли-Крыыт Репнау, Александр Освальд Аугуст фон Турро-Лебардов, Аксель Хаагенсен, Сийри Юрис

Что общего у опыта беженцев из Эстонии советского времени и поколения, родившегося после обретения страной независимости? Насколько хрупка та среда, которую мы воспринимаем как должное? Что объединяет игривые абстрактные феминистские утопии и абстрактные, нерепрезентативные образы неидеализированных тел? Можно ли больше узнать о собственных снах, собирая их в своеобразный архив, который содержит разнообразные творческие переживания и опыты? 

Художник Аксель Хаагенсен родился в Австралии, но живет и работает в Таллинне. Он создал инсталляцию, которая обращается к его сложному происхождению и культурному наследию и соединяет его с местом рождения, рефлексируя и прорабатывая исторические события, приведшие к изгнанию его семьи с родины. Перфоманс Яааники Пеерны, состоявшегося в Бруклине, призывает нас задуматься о медленно исчезающих ледниках, буквально таящих в воздухе на глазах у ее поколения. 

Анн Мирьям Вайкла в сотрудничестве с польским художником Шимоном Кулой создала впечатляющий и мощный памятник, исчезающим под внешним лоском капитализма, причем художников интересовала точка зрения или взгляд сообществ периода заката советской власти. В своей работе Лилли-Крёт Репнау исследует феминистские утопии и дистопии, вдохновившись серией статьей на тему женской эмансипации. 

Кто те женщины, оглядывающиеся на нас на исторических фотографиях, превращенных Александром Освальдом Августом фон Турро-Лебардовым в серию открыток, озаглавленных «Первая»? Инсталляциa «Коробка», задуманной Эвелин и Джоном Грзинич, основателями MoKS (Моосте) архивирует различные аспекты деятельности организации, связанной с современным искусством, которая, по всеобщему мнению, никогда не должна была воплотиться в жизнь. 

Лиис Марлен Вериласкья приглашает нас отправиться с ней в очень личное путешествие по ее снам: созданная ею инсталляция позволяет зрителю на себе испытать их неуловимую, призрачную природу. На протяжении всего этого года, прошедшего под знаком пандемии, физический контакт оставался ключевой темой для многих художников. Именно эту тему исследует в своих картинах Сиири Юрис: касание тел, материальные текстуры, из которых состоит тело, отражающиеся в волнах цвета и краски. 

Нынешняя выставка представляет собой оживленное рандеву между работами, созданными в результате диалога или встреч между разрозненными реальностями или областями, между теорией и практикой, памятью и забвением. Она приглашает посетителей взглянуть на тела, границы и принадежность(и) через свежую, проницательную оптику участвующих в них художников.