Весенняя выставка. Между нами, женщинами
Весенняя выставка. XVI ежегодная выставка Союза художников Эстонии
![](https://www.kunstihoone.ee/wp-content/uploads/2016/11/vlcsnap-2016-05-12-17h14m37s720.png)
Выставка «Между нами, женщинами» (Naised omavahel) объединяет художников, которые являются женщинами – на седьмом, шестом, пятом, четвертом, третьем и втором десятке жизни. Большинство экспонатов было отобрано из представленных на весеннюю выставку работ. Эти произведения функционируют каждое само по себе, так как их авторы не знали о возможности вступить в диалог с темой выставки, предложенной позже. Поэтому здесь отражена общеизвестная тематика: энергия женского бытия, страсть, мудрость, опыт, новизна и ветхость. Все это – в совместно разделяемом пространстве.
В чувственном и мощном самоутверждении эмоционально заряженных работ Бритты Бенно, Грисли Соппе-Кахари и Кади-Маарьи Высу мы находим «канализирование беспокойства»* в отчаяние, самоисчерпание в живописи и насмешку над ролевыми ожиданиями. Ханна Пиксарв выступает с рукоделием, подчиненном ритму повторяющихся действий. Содержание здесь близко мирам Эрики Таммпере или Маары Винт, порожденные которыми образность и сюжеты основываются на вневременных категориях надежды и веры. Равным образом Анне Пармасто и Элина Саат отвергают – каждая по-своему – время и значения. Примечательно непосредственный и по-молодому свежий выбор материала первой не отменяет классические ценности красоты и декоративности; отсылающие к музыке лаконичность и рациональность второй выявляют нечто, скрытое за мнимой полнотой свободы мира звуков. Лишь семиминутная видеокартина Лийны Сийб приводит к синхронности реальность внешнего мира и его все приближающуюся, почти бьющую в лицо перспективу. И это – снятыми на камеру, «которая поймала нечто такое, что мы обычно не хотим видеть».**
Несмотря на широкую возрастную шкалу, с тематикой времени этой выставке делать практически нечего. Клыки времени, строящие и перемалывающие контексты, оказываются здесь недостаточно острыми и не могут помочь преодолеть разрозненность экспозиции, сделать вклад в создание единого пространства. Составитель выставки оставил ее участников в одиночестве, предоставив каждой самой постоять за себя. Единственным оправданием здесь служит уверенность, что женщины – сильные и им хватит немногого. Может, пары цветков.
*Выражение Индрека Григора, использованное в описании инсталляции Ханны Пиксарв в статье «Installatsiooni iseloomustab endiselt töö» [Инсталляцию по-прежнему характеризует труд] в газете «Sirp» (14.XI.2014).
**Лийна Сийб, «Sotsiaalne ruum – ebasotsiaalne aeg [Социальное пространство – антисоциальное время]». Доклад на симпозиуме «The human condition» [Удел человеческий]: https://www.youtube.com/watch?v=Up2O2X5Rc_o
Эрика Таммпере (р. 1946) создавала ковры в разные периоды своей долгой жизни. В прошлом году ее инсталляция «Круговорот жизни» была удостоена золотой медали на миланской биеннале современного искусства для людей с недостатками зрения «Art Senses 2015». Часть этой инсталляции экспонируется в Галерее Дома искусства. В сопроводительном тексте к своей работе художник пишет: «Как все в природе живет, растет и развивается, так же всходят и растут цветы, радуя мир. В назначенное же время они вянут и исчезают, уступая место и возможность своим новым потомкам».
Анне Пармасто (р. 1952) – живописец и доцент живописи в Тартуском университете. Ее персональная выставка прошла в Галерее Дома искусства в прошлом году, удивив зрителей своим нетрадиционным использованием материалов. «В своих поисках фактуры и колорита я пришла к современным материалам: штукатурка и монтажная пена Макрофлекс, распылители и краски из банок на фанере, УФ-стойкий лак и т.д. Диалог с ними превратился в пробуждающее адреналин балансирование на острие ножа, поиск равновесия между реальным и игрой.»
Маара Винт (р. 1955) училась на отделении английской филологии, но в искусстве является выросшим и сформировавшимся в семье художников независимым автором. Ее сказочные миры с их визуальными и вербальными историями обрели неиссякаемый источник вдохновения в наиболее светлых трактовках христианского мира.
Лийна Сийб (р. 1963) – художник, по своей натуре и последовательности постоянно оттачивающий социальный нерв. График и фотограф, профессор отдела графики Эстонской Академии художеств, она также поклонник кино и фотографии, занимающийся «визуальной репрезентацией социального состояния», так как «быть социологом/антропологом-любителем – мое право художника». См. liinasiib.com
Элина Саат (р. 1976) – магистр технических наук, которая на данный момент учится в Открытой академии Эстонской Академии художеств и характеризует представленные на выставку работы следующим образом: «Мне нравятся четкие образы и линии… Как чтение начинается с изучения букв, так и здесь в начале пути – гамма и до-мажор. Работы изображают фортепиано – от ноты До одной октавы до ноты До следующей, мажорные и минорные трезвучия. Азы игры на фортепиано».
Бритта Бенно (р. 1984) – магистр графики, чуткий молодой художник и мама. О своем черно-белом автопортрете в съежившейся позе она пишет, что он «… символизирует самое темное место, где я иногда больше не знаю, кем в конце концов являюсь», затрагивая так многим знакомые чувства и переживания. См. brittabenno.com
Ханна Пиксарв (р. 1989) закончила магистратуру в отделе скульптуры и инсталляции Эстонской Академии художеств. Ее творчество, доверяющее действию со смелым жестом, следует за молодым художником по пятам в разных местах и мысленных пространствах. О своих работах, рожденных из австрийских впечатлений, она пишет: «Рукоделие имеет медитативную функцию, которую сложно переоценить и о которой сейчас говорят свободно. Но в свое время, в живущей в горах патриархальной деревенской общине, оно могло быть просто незаменимым, чтобы выжить и остаться в своем уме. Особенно неотвязно мне стали вспоминаться и, в конце концов, стали образцом для головных уборов вышивки с позитивными фразами, которые вешались на стену. На первый взгляд, они казались какими-то пустыми – любящее сердце варит мужу самый лучший суп и другие изречения на тему домашнего хозяйства. Но в то же время они так хорошо иллюстрируют стремление справиться со своей жизнью и, вместе с тем, угнетенность этой необходимостью». См. hannapiksarv.blogspot.com
Грисли Соппе-Кахар (р. 1990) совсем скоро будет защищать степень магистра свободных искусств в Эстонской Академии художеств. Ее спонтанное, разнохарактерное, но интенсивно-выразительное живописное творчество отражает состояния и эмоции, которые она пытается сформулировать следующим образом: «…во всем этом – известная романтизация, которая не всегда остается таковой, но существует на самом деле – по крайней мере, для меня». См. grislisoppe.weebly.com
Кади-Маарья Высу (р. 1992) учится с 2013 года на кафедре свободных искусств в Эстонской Академии художеств. Это активный, многогранный молодой автор с широким полем деятельности и творческими способностями. У нее достаточно уверенности в себе и размаха. Свою работу она представляет в форме вопроса: «Почему молодая женщина должна ходить на консультацию к психологу и получать оценку своей адекватности, если она приняла взвешенное решение не становиться биологической матерью? … Почему мы осуждаем тех, кто говорит: ‘Я не хочу быть зайцем.’?» См. sametkoer.ee