Владимир Козин. Славянское барокко

Владимир Козин в 1980 году окончил отделение архитектурно-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной. Его большая заслуга состоит в организации художественной жизни и зачинании новых  творческих объединений и галерей. В 1996 году Козин активно участвует в Товариществе «Новые Тупые»: за шесть лет художники проводят более 70 перформансов, выставки в коридорах и туалетах галерей, поэтические чтения и семинары. О «Тупых» писала их участница Анна Матвеева: «Скромность, преувеличенная до юродства, бедность, возведённая в степень добродетели – эстетический инструмент ‘Тупых’». Пётр Белый, куратор, заново показавший публике «Тупых» в 2012-2016 годах писал: «Отказ от монетизации собственного искусства и документации художественного процесса превратили ‘Тупых’ в миф». За небольшими обзорными выставками в Москве и Санкт-Петербурге последовала большая ретроспектива в Московском музее современного искусства в 2016 году. После того, как Товарищество прекратило свое существование, Владимир Козин принимает участие в создании галереи без адреса «PARAZIT», затем придумывает передвижный музей «Мышеловка современного искусства» и самую маленькую в Петербурге галерею «10х15». Он является членом Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура».

Творчество Владимира Козина включает множество средств выражения. Художник увлекается скульптурой, инсталляцией, перформансом, фотографией, видео-жанром, а также авторской книгой. Его скульптурные объекты и серии экспрессивны и монументальны, причудливо игривы и провокативны. В 2009 году Козин был номинирован на премию Кандинского за  серию работ «Ближе к телу». Эту серию паразитов – блох, вшей и мандавошек, выполненных из автомобильной резины, проволоки и скрутки и увеличенных в размерах от 500 до 5000 раз, сопровождал следующий текст шута-оракула: «…Грядёт эпоха Нового Матриархата. А вместе с ней неизбежно появится Новая Телесность. Поэтому я заблаговременно выпускаю ‘на волю’ свою ‘тяжёлую артиллерию’ — насекомых-паразитов в поисках этой самой Новой Телесности».  Подготавливая выставку в Городской галерее, художник рассуждает несколько мрачнее: «Одна часть выставки носит название ‘Вечные ценности’ и повествует о темах, вопросах и проблемах, которыми задавались и до сего дня задаются разные эпохи и люди … Ответы на эти вопросы найти непросто, поскольку, как мы знаем, история … не учит нас ничему».

Художник по-прежнему продолжает тревожный диалог о контексте предшествующего искусства и о современной художественной жизни. Его выставка «Славянское барокко» в таллиннской Городской галерее включает инсталляцию под названием «В будущее возьмут всех». Она оживляет живописное полотно Василия Верещагина 1871 года «Апофеоз войны» и отсылает зрителя к инсталляции и перформансу «Балканское барокко» Марины Абрамович 1997 года, в то же время споря с утверждением Ильи Кабакова 30-летней давности: «В будущее возьмут не всех». Зрителю предстоит осознать предложенные Владимиром Козиным сценарии будущего, которые вовсе не  отличаются оптимизмом.

Художник и куратор выставок «Вторая жизнь» и «Русское барокко» – Янно Бергман, родился в 1975 году.  Он – устроитель совместных выставок художников Санкт-Петербурга и Пярну; он же курировал в прошлом году подборку современного визуального искусства из Санкт-Петербурга в Тартуском Доме искусства. Творческое становление художника Бергманна получило начало в гимназии Сютевака и продолжалось в таких знаковых для истории эстонского искусства местах, как «Академия Нон Грата» и «Академия Грата».

Организаторы благодарят фонд «Капитал культуры Эстонии», Министерство культуры Эстонской Республики, город Таллинн, Sadolin, KuuStuudio.